「植物と」

「植物と」
岡田芙紗子・中野幹子・zum Beispiel 三人展

＊＊＊中央線沿線生まれ・育ちの私にとっては懐かしい西荻窪での企画展。とは言え、高校時代の西荻の面影はあるようなないようなあるような？新鮮な気持ちで、でも歩けば昔と変わらない場所もあり、ノスタルジックなひとときを楽しませてもらっています。

“もりのこと” を営むサノアイさんは木工作家でもいらっしゃり、普段は緑多き高尾の工房でお仕事をされているそうです。一方、ギャラリーのある西荻は都会の中ではゆったりとした、そしてとても楽しく個性的な街ですが、年々、緑も土も減っています。ぱっと見回す限り、林も原っぱも今はありません。それでも、すぐ近くに善福寺緑地や井の頭公園がありますし、元来の武蔵野の空気を好む人達が今も多く暮らしていらっしゃると思います。そんな街角に佇む”もりのこと”は、今一度、西荻に土と緑の匂いを思い起こさせる空間になっているような気がしました。

そして、武蔵野生まれの私も今回は鎌倉から、そこらへんの里山と森の匂いをえっちらおっちら運んで行けたらと、歩き、描く日々でした。谷戸の秋は今年も賑やかです。まず目を引くのは蓼類、ミズヒキの仲間、ヨメナなどの野菊、ミゾソバの群落、視線を上げると、アオツヅラフジ、クサギ、カラスウリ。暗い山道、足元に光る漆黒の椎の実、それを拾おうとかがむと見えるホウチャクソウの隠し玉。住宅地との境を飾るカラフルなノブドウ、かわいい帽子のいろいろなドングリ、と、きりがありません（笑）

里山、谷戸、緑地、道端、で見つけた小さなヨロコビを、いつものように吹きガラスのうつわに載せました。うつわは触媒として、掌から掌へとヨロコビを伝えてくれるものだと感じています。透明なガラスを吹くときには、水や空気を感じるようなのびやかさを大切にしています。そして使いやすいシンプルなカタチを。ガラスは特に周囲の環境や光の影響を受けやすいので、照明や食卓、食材、置かれる場所によって見え方が変化し、その場でしか見せない表情、”思いがけなさ”をもたらしてくれることがあります。

その “思いがけなさ” を発見したのは、ステンドグラスを学んでいた時でした。もともと絵画を学んでいた私は四角く切り取られた世界が好きで、窓にも興味がありました。しかしそれはメタファーというか概念的なものであって、窓という物体そのものではなかった、それがステンドグラスとの出会いによって、モノとしての窓に、そしてガラスという素材に焦点が当たり、現在に至ります。

こちらはサノさんのお力をお借りして復活した”窓” シリーズ。1５年前に同じタイトルで個展を開き、ガラス工芸を学んで得たものと、絵画的なアプローチを重ねた平面の作品を形にすることが出来ました。それをきっかけに住宅の明かり取りや小さなステンドグラスのお仕事などもさせていただきましたが、展示会への出品はなかなか叶わず。それには、窓枠部分にあたる額装の解決をどうするかという問題がありました。15年前に制作を依頼した額装屋さんは閉店してしまい、また、全く同じ方法で良いのかどうかもぼんやりと迷っていました。より窓を感じさせるためには建具屋さんに頼むのがいいのか、作品として仕上げるには額装屋さんか。一般的な絵画作品と異なるのは、向こう側の空間、景色や、影を大切にしたいこと。つまり表と裏がはっきりせず、そのためにはどうやって金具や紐を取り付けるのか、自立は可能か、といったこと。また作品の存在感が板ガラスで文字通り薄い（笑）ので、枠は細身の方がよいけれど強度は？色は？素材は？・・・など課題は諸々。この機会に思い切ってサノさんに相談してみたところ、快く引き受けてくださり、さらにこんな素敵なsolutionを引き出してくださいました。落ち着いた木の色、細身でも安定感のある端正な佇まいは今回の植物モチーフにもぴったりで、出来上がった作品を見て、思わず「わーい♬」とはしゃいでしまいました✨